明清交界的文化风尚：1664年的一场艺术盛会
在中国历史上，1664年是一个特殊的时刻，这一年标志着明朝末期与清朝初期的过渡期。作为这一转折点的一个缩影，1664年的北京展现了一种独特的文化风尚，它既保留了明朝晚期传统，也预示着清朝以后的新变化。这一年的艺术盛会，就是我们今天要探讨的话题。
明代遗韵
在1664年的北京，一些画家仍然坚持绘制明代以来的山水、花鸟等主题，他们的作品充满了对自然景观深厚的情感和细腻的手法。这些画作不仅反映了画家的个人情怀，也承载着他们对旧时代美学的一种回忆。在这方面，最著名的是王翬，他虽然生活在清初，但他的作品却带有浓郁的明代色彩。
清初特色
然而，随着时间推移，不断涌现出一些新的艺术形式和风格。例如，李潤芳等人开始尝试将诗意融入到绘画中，以此来表达一种新的审美追求。这一阶段出现的一些书法家也更加注重笔力的流畅性和墨色的层次感，他们试图打破传统书法中的僵化模式，为书法增添了一丝现代感。
文艺交流
1664年，当时的人们还十分重视文艺交流。各种文学社团相继成立，如“四友社”、“五子堂”等，它们不仅提供了一个学习和创作的地方，还促进了不同地区乃至不同社会阶层间知识人的交流。这使得当时的人们能够更快地接触到各类新思想、新文化，从而加速文化发展节奏。
艺术教育
为了培养更多具有创新精神的艺术人才，在1664年也建立起了一系列正式或非正式的艺术学校。此类学校鼓励学生自由发挥，不受传统束缚，使得学生能够根据自己的兴趣去探索不同的创作方式。而这种开放式教育方法对于后来的中国艺术产生了深远影响。
宫廷支持
在这段时间里，由于政治稳定，宫廷对于文艺事业给予越来越多支持。在这个过程中，一批才华横溢但往往因政治原因无法施展抱负的大臣，如吴伟业，他虽未能担任高位，却依然以其才华获得皇帝赏识，并被授予重要官职，这为他提供了展示才能的大舞台，同时也是对其他同样有抱负者的一种激励。
新时代曙光
最后，在1670年代前后，由于多方努力，包括国民经济逐渐复苏以及外部形势趋向稳定，这一切都为中国进入一个全新的文化时代打下基础。当人们站在这样一个历史转折点上，无疑是充满期待，因为他们知道自己所处的地球正准备迎接一次巨大的变革，而这一切都从1649年的那场动乱开始慢慢酝酿，然后到了如今这样的状态，那就是我们所说的“大顺之治”。
总结来说，在1664年举行的一场艺术盛会，是一种跨越两大帝国、两种文脉、两个时代之间桥梁作用，其影响力并不限于当时，而是延续至今，让我们可以从中窥见那个古老而又神秘国家如何经历由衰变走向复兴的心路历程。