在唐代诗人白居易的作品中，长恨歌是他最为人所熟知的一首悲怆而又动人的诗篇。它不仅展现了白居易对逝去爱人的深沉哀愁，更通过其独特的艺术表现手法，触动了无数读者的心弦。这首诗不仅是一种文学上的成就，也是中国古典文学中的经典之作。
诗意深远
长恨歌以其丰富的情感内涵和浓郁的抒情气息，构建了一幅生动、细腻的情景图画。每一句都像是心灵深处最真实的流露，让人仿佛能听到那段往事如同回声般在耳边萦绕。在这首诗中，白居易运用了大量的人物描写、场景刻画等手法，使得人物形象更加鲜活，故事更添紧迫感。
情感波澜
从开篇“落花飘零水自横”到结尾“梦里见君色如玉”，全文情感波澜壮阔，不断起伏。每个字都是对失去爱人的思念与怀念，这种情感表达方式让人感到极度共鸣。尤其是那些描述彼此相遇时的心境，如“梦中来寻我兮”，这样的语言充满了温馨与柔情，让人们难以抗拒地陷入其中。
艺术技巧
在创作上，白居易运用了多种艺术技巧，如比喻、拟人等，使得整首诗听起来既有节奏，又富有韵味。他善于把握音响效果，将每个字、每个句子的位置安排得恰到好处，从而增强整个作品的情感力量和审美价值。
人物塑造
长恨歌中的主人公是一个名叫李龟年的人，他因一次偶然机会重遇旧时恋人，但最终还是无法逃脱命运之网，最终两个人再次分别。这位角色简洁却鲜明，他的形象直接映射出作者内心世界，是一幅关于离别与追忆的小品画。
文化影响力
作为唐代文化宝库的一部分，“长恨歌”已经成为中国文学史上不可或缺的一部分，对后世产生了巨大的影响。不仅如此，它也被翻译成多种语言，在世界各地享有一定的知名度，为中国文化赢得了一席之地。此外，该诗还常常被选取作为教材，对后来的文学生们也有着重要的教育意义。
传承与发展
随着时间推移，“长恨歌”的传唱越来越广泛，不但在学术界引起广泛讨论，也吸引了一大批艺术家进行改编和演绎。在音乐、舞蹈乃至影视剧等领域，都有着基于这首古老曲调创作出的现代版本，这些新颖且富有创新性的作品，不但保持了原有的美，而又赋予新的生命力，为古典文化提供了一条新的传播途径。