在全球的城市墙壁、桥梁和其他公共空间上，WYT艺术风潮正在以一种独特而具有挑战性的方式展现其色彩。"色wyt"（Street Art）这个词汇源自英语中的 "street art," 指的是那些出现在城市街道上的非传统艺术形式，如涂鸦、标语、壁画等。这些作品不仅是对美学的探索，也是社会政治问题的一种表达。
WYT艺术家们通常使用各种颜料和技术来创作他们的作品，包括喷漆、粉笔绘画甚至是立体雕塑。他们选择公开的地方作为展示平台，以此来触及广泛的人群，并通过视觉冲击力唤起人们对于社会议题的思考。
例如，在巴黎，一位名叫Banksy的匿名艺术家，以其幽默讽刺和强烈政治观点著称。他用WYT手法创造了一系列充满争议但又引人注目的街头艺术，比如他的“花式狙击”系列，这些作品通常表现为伪装成战争遗迹或武器残骸，但实际上却隐藏着与反战主题相关联的情感和信息。
在伦敦，另一位知名的WYT艺术家Shepard Fairey因他的Obey Giant项目而闻名。这一系列涂鸦最初只是一张贴纸，但随后演变成了一场关于个人自由与权力的巨大讨论。Fairey将自己的形象设计化身为一个红色的面具，而这个形象被他用于各种媒体，从宣传品到公共空间的大型壁画，从而形成了一个文化运动。
这两例都体现了"WYT"这一概念，即通过街头公众空间中不可预见且具有叛逆精神的艺术形式，为都市生活增添了多样性与深度。而正是在这种无拘无束的心态下，色彩被赋予了新的意义，它不再只是为了审美享受，而更多地成为一种沟通工具，用以揭露社会问题并激发思考。
尽管有时这些作品会因为涉及敏感内容或未经允许而遭遇批评甚至取缔，但它们依然占据着重要的地位，因为它们代表了一种不同于传统商业化美术世界的声音。在某种程度上，这些街头绘画提供了一扇窗，让我们看到了那些可能没有得到官方认可或者直接遭受压制的声音。