在中国的漫长历史长河中，艺术与文化一直是国民精神的一部分。从古代到现代，无论是绘画、书法、雕塑还是建筑，都反映了时代背景和社会发展的不同阶段。1640年代至1670年代，这一时期正值明朝末年清朝初年的过渡期，对于中国艺术产生了深远影响。

1. 明末清初政治动荡对艺术的冲击

在这一时期，政治上的动荡不安直接影响到了人们的心理状态和生活方式。这导致了一种内心的忧虑和不安，这种情绪也反映在当时的作品中，使得许多作品充满了悲凉与哀愁。在这期间出现了“山水人物”等题材，表现出一种对于自然美景以及人间百态的向往。

2. 清朝统治下的文化政策

1664年后，由于康熙帝上台，他推行了一系列改革措施，以巩固统治并重振国家力量。其中，对儒学教育进行整顿，加强中央集权，是他所采取的一项重要措施。此举不仅巩固了皇权，也为后来的文艺复兴奠定基础。在这种政策下，一些传统艺品被重新评价并得到提倡，如古典文学、书法、绘画等。

3. 书法艺术中的变化

在这个时期，书法作为一种表达思想和情感的手段，更显得重要。随着清朝对儒学教育政策的大力支持，不少书家开始追求传统写作技巧，如楷书、行書等，并将其融入新的创作之中，比如著名书家王铎（1616-1689）就以其精湛的笔墨而闻名遐迩。他所创作的一些作品，如《金石笺注》，不仅展现了他高超的手笔技术，还体现出了当时社会对文化遗产保护意识增强的情况。

4. 绘画中的新风格

此时，在绘画领域，也有新的风格逐渐形成。例如，有的人物画像更侧重于捕捉人物真实面貌，而不是单纯追求形式主义。而山水田园之间则更多地描绘出一种宁静祥和的情调，与前世纪相比更加注重个人情感表达。这一变化可以从李瑞芳（1627-1695）的《游春图》看出，该作品既保持了一定的传统技巧，又展现出了作者个人的视角与情感。

5. 雕塑与工艺品创新

雕塑作为一种较为保守但又富有表现力的艺术形式，在这一时间段内也经历了转变。一方面，从材料上看，比如青铜器，它们越来越多地采用装饰性元素来增添价值；另一方面，从造型上看，则更多地表现出自然界元素化的人物形象，这种趋势体现在一些宫廷雕刻及民间工艺品中，其中包括碑刻和寺庙壁龛雕像等。

总结：

1640年代至1670年代是中国历史上的一个特殊时间点，其间虽然遭受战乱，但同时也是文化交流加速发展的时候。此期间，尽管存在各种挑战，但仍旧孕育出了丰富多彩且具有独特性的艺术成果。这一时期见证了一系列重要事件，即使是在政治动荡之中，也能找到属于自己的声音，用最美好的方式去记录这片土地上的故事，为后世留下宝贵财富。