在文艺复兴的辉煌之后，世界上的艺术风格经历了转变。这个时期，特别是1664年，对于艺术界来说是一个新的起点，是一种融合与创新、传统与现代的时期。这一年，在欧洲各地，画家们正在探索新的表现技巧和主题，而雕塑家们则在细节处理上不断进步。我们可以看到，这一年的艺术作品不仅体现了当时社会经济文化的变化，也预示着未来的美术趋势。

1. 画家的探索

这一年，大多数画家的工作都围绕着自然主义和理想化之间的平衡。在法国，有名画家如尼古拉·普桑，他通过对光线和色彩的精妙运用，将人物塑造成既生动又神圣。在英国，威廉·霍加斯则以其对日常生活场景的描绘而闻名，他捕捉到了16世纪末至17世纪初英国社会生活的小细节。

2. 雕塑领域

同时，在雕塑方面，我们也看到了创新的痕迹。意大利雕刻家贝尼诺·加尔米尼试图将古典形式与宗教主题结合起来，使得他的作品既具有深厚的情感，又不失严谨性。此外，比如法国雕刻家让-巴蒂斯特·卢埃尔，他在石膏模型上下工夫，无论是在装饰性的或是实用的项目中，都展现出了高超的手法。

3. 新兴流派

除了这些大师级人物之外，还有许多新兴流派开始崭露头角，如荷兰黄金时代中的伦勃朗。他以其独特的人物肖像和户外景观著称，并且为油漆材料带来了革命性的改进，使得色彩更加鲜明、真实。而另外一个重要人物巴洛克艺术家卡拉瓦乔，则通过他强烈的情感表达以及使用光影效果来影响了后来的许多作曲者。

4. 建筑设计

此外，不容忽视的是建筑设计领域。这一年的建筑作品不仅体现出当时技术水平的提升，而且反映了对于功能性与美学相结合的一种追求。比如罗马的一些教堂，它们采用了一种混合结构，其中包括半拱顶等元素，这些都是为了增强空间感受，同时也保证了工程上的可行性。

总结

1664年的欧洲是一片充满活力的地方，无论是绘画、雕塑还是建筑，都显示出了一种从传统到现代，从单一到多元化转变的心态。这一年代表了一段历史结束，以及另一段历史即将开始，它为接下来的几十年乃至几个世纪奠定了基础，为未来几代艺术家的创作提供了前所未有的灵感源泉。