在中国古代戏剧史上，《千金戏》是一部被广泛传唱和研究的作品，它以其独特的艺术风格、深刻的人物塑造以及丰富的情节内容，成为了中外学者探讨和欣赏的佳作。以下是对《千金戏》的几个方面的总结性论述：
剧本创作与艺术价值
《千金戏》的创作充分体现了作者对生活细节观察力强，对人物心理状态把握得当。在剧情构建上，通过巧妙地安排起伏变化，让观众在观看过程中感受到剧情紧张刺激，同时也能从深层次上理解人性的复杂多面。这种结合严谨与自然、理性与感性，是该剧最显著的艺术特色。
角色分析与演绎技巧
作品中的角色形象鲜明，每个人物都有自己的独特之处，无论是正面还是反面的，都能够引发观众共鸣。特别是在女主角身上，她既有典型女性温柔的一面，又展现出坚韧不拔的斗志，这种内外兼修的人物塑造，为后世演员们提供了宝贵的学习资料。
社会背景与历史意义
作为一部代表着清朝末年及民国初年的文艺作品，《千金戏》不仅反映了那个时代社会经济转型带来的矛盾冲突，也表达了人们对于新时代生活方式和价值追求的一种期待。这使得这部戏成为研究当时社会文化变迁的一个重要窗口。
文化影响力与流传途径
《千金戲》的流传并非偶然，它凭借自身高质量的文学创作吸引了一大批读者群体，并且被无数次改编搬演，使其影响力远超出最初出版时期。它不仅在国内广为流传，而且还跨越国界，被海外华人社区所熟知，从而成为了一段重要的人文交流记录。
《千金戲》的翻译工作同样值得关注，因为它涉及到不同语言之间文化信息转换的问题，这也是一个考验翻译工作者专业素养的地方。通过精准地保留原意同时融入新的语境，能让这个古老但永恒的话题更容易接触到更多人的心灵空间。
在现代教育领域，《千金戲》作为教学材料具有不可忽视的地位，不仅可以帮助学生了解中国古代文学，更能启迪他们思考现代问题，比如如何处理好个人兴趣和社会责任之间的问题等等。这是一种非常有效的手段来培养学生全面发展能力。